Si en las sesiones anteriores aprendiste que la abstracción puede ser una niebla lírica con Fernando Zóbel o un grito desgarrado y convulso con Antonio Saura, hoy te vas a encontrar con una forma de crear radicalmente distinta: la calma absoluta, el orden constructivo y el silencio.
Ese territorio de pureza geométrica pertenece a Gerardo Rueda, el tercer gran pilar de la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Rueda no buscaba representar pasiones desatadas ni pintar paisajes reconocibles; su obsesión era construir con las manos un espacio de serenidad donde la pintura dejara de ser plana para convertirse en escultura. En esta sesión vas a descubrir por qué un cuadro completamente blanco puede ser una de las obras más ricas, vivas y cambiantes del arte contemporáneo, y aprenderás a sustituir el color por el material más fascinante del universo: la sombra que proyecta la propia luz.
El arquitecto del silencio: Gerardo Rueda y el orden constructivo
Nacido en Madrid en 1926 y profundamente vinculado a Cuenca hasta su fallecimiento en 1996, Gerardo Rueda formó junto a Zóbel y Torner la llamada «troika» fundacional que transformó las Casas Colgadas en la capital mundial de la vanguardia española.
Dentro de aquel grupo de artistas revolucionarios, Rueda representaba el equilibrio clásico, la elegancia sobria y la disciplina constructiva:
- Mientras otros pintores manchaban el lienzo con brochazos viscerales, Rueda trabajaba con la precisión de un arquitecto o un ebanista.
- Le fascinaban las cajas de madera, los marcos, las molduras clásicas, los listones rectos y los planos geométricos puros.
Para Rueda, el arte era un ejercicio de despojamiento: eliminar todo lo que fuera ruido visual, anécdota o decoración superflua. Sus obras no pretenden contar una historia con palabras ni explicarte una fábula; son objetos para ser contemplados en silencio, invitando a quien los mira a detener las prisas cotidianas, bajar las pulsaciones y disfrutar de la armonía matemática de las formas simples bien ordenadas en el espacio.
El blanco no está vacío: La materia de la luz pura
Uno de los mayores prejuicios a los que se enfrenta un espectador cuando visita por primera vez una sala de arte abstracto es encontrarse frente a una obra monocroma blanca. La reacción instintiva suele ser de decepción: «pero si aquí no hay nada pintado, es una pared blanca».
Gerardo Rueda te invitaría a cambiar de postura y mirar con verdadera atención. El blanco no es la ausencia de arte; el blanco es la luz pura:
- En física, el color blanco es la suma de todas las longitudes de onda del espectro visible. Contiene dentro de sí todos los colores del arcoíris.
- En arte, un soporte blanco es el elemento más sensible que existe en una sala: absorbe y refleja la temperatura de la habitación, cambia de tono si el día está nublado o soleado y reacciona al color de la ropa de las personas que pasan por delante.
Además, en las obras de Rueda no existe «un solo blanco». Al combinar materiales con diferentes texturas —el blanco satinado de una cartulina, el blanco poroso de un cartón pluma, el blanco mate de la escayola o el blanco cálido de una madera encalada—, el artista crea una sinfonía de matices microscópicos. El monocromatismo obliga a tus ojos a abandonar la pereza y afinar la percepción visual para descubrir sutilezas táctiles que antes te pasaban desapercibidas.
La sombra real frente a la sombra pintada: El salto al bajorrelieve
Durante más de quinientos años, desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, los pintores occidentales dedicaron su vida a perfeccionar una ilusión óptica: el claroscuro fingido. Si un pintor clásico quería representar una caja con volumen sobre una tela plana, mezclaba pigmento negro o marrón y pintaba una sombra falsa en el lado opuesto a la luz para engañar al cerebro del espectador.
Gerardo Rueda consideraba que ese truco renacentista ya estaba superado por la fotografía. Si quieres crear volumen, ¿por qué fingirlo con pintura oscura si puedes crearlo de verdad en el mundo físico?
Rueda decidió dar el salto desde la pintura bidimensional plana hacia el bajorrelieve escultórico:
- En lugar de pintar sobre una tabla lisa, pega sobre ella planos geométricos reales (tiras de cartón, tablillas de madera o molduras) que sobresalen hacia el espectador apenas dos, tres o cinco milímetros.
- Pinta absolutamente toda la pieza de un color blanco uniforme e inmaculado, sin añadir ni una sola gota de gris ni de negro.
- Y entonces ocurre el milagro: la luz ambiental de la sala hace el resto del trabajo. Al chocar la luz natural contra el borde saliente de un plano de cartón, ese escalón físico proyecta una sombra arrojada real sobre el plano de abajo.
En las obras de Rueda, el lápiz del artista no es una mina de grafito; es la sombra física que la arquitectura del cuadro genera espontáneamente al interceptar la luz.
El arte que cambia con la hora del día: La luz viva de Cuenca
Si cuelgas un cuadro tradicional pintado con óleo en la pared de tu habitación, la obra permanece idéntica a las diez de la mañana, a las cuatro de la tarde y a medianoche. La pintura está congelada en el tiempo.
Sin embargo, un relieve blanco de Gerardo Rueda colgado junto a los ventanales del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca es una obra viva y en constante transformación cinética:
- Por la mañana, cuando el sol despunta por el este sobre la Hoz del Huécar, la luz entra de forma rasante e inclinada: las sombras arrojadas de las piezas de madera son larguísimas, oscuras y afiladas hacia la derecha.
- Al mediodía, con el sol alto en el cenit, la luz cae vertical: las sombras casi desaparecen, encogiéndose bajo las aristas, y el cuadro parece aplanarse en una blancura deslumbrante.
- Al atardecer, cuando la luz dorada rebota en los acantilados de roca caliza del cañón, las sombras invierten su dirección hacia la izquierda y se tiñen de suaves tonos azulados y grises cálidos.
El relieve monocromo convierte al propio sol y a la rotación de la Tierra en el motor que mueve la pintura. Es una lección magistral de humildad artística: Rueda construye la estructura geométrica perfecta, pero deja que sea la naturaleza quien termine de pintar el cuadro a cada minuto del día.
Ilusión de relieve monocromo: Trazar sombras geométricas con lápiz y grafito
Desarrollo técnico
Materiales:
- Lámina de papel de dibujo blanco liso de gramaje básico (formato A4).
- Regla milimetrada de 30 cm y escuadra.
- Lápiz de grafito duro (2H o HB) para líneas guía de encaje.
- Lápices de grafito blandos (2B y 4B) para el sombreado.
- Goma de borrar técnica biselada y difumino de papel (o bastoncillo de algodón).
Fase 1: Encaje de planos geométricos superpuestos
- Coloca tu lámina blanca A4 en posición vertical.
- Con la regla milimetrada y el lápiz duro HB, dibuja a líneas muy suaves una composición abstracta inspirada en Gerardo Rueda basada en rectángulos y franjas verticales asimétricas:
- Traza un rectángulo grande centrado que ocupe el fondo.
- Dibuja dos tiras verticales largas y estrechas que crucen el rectángulo de arriba a abajo, solapándose parcialmente como si fueran listones superpuestos en capas.
- Añade un pequeño cuadrado en la zona inferior derecha para equilibrar el peso visual.
- No dibujes curvas ni diagonales caóticas: utiliza exclusivamente líneas ortogonales (horizontales y verticales a 90 grados).
Fase 2: Fijación del foco de luz ficticio
- Imagina que una lámpara potente o el sol de la ventana ilumina tu lámina desde la esquina superior izquierda en un ángulo constante de 45 grados.
- Determina qué aristas proyectarán sombra: si la luz viene de arriba a la izquierda, todas las líneas verticales de la derecha y todas las líneas horizontales inferiores de tus rectángulos proyectarán sombra hacia el plano inferior.
- Con la regla y el lápiz HB, traza líneas paralelas auxiliares a solo 3 milímetros de esas aristas para delimitar el ancho de la sombra arrojada.
Fase 3: Modelado del degradado de sombra arrojada
- Toma el lápiz blando 2B o 4B bien afilado.
- Rellena las franjas de sombra delimitadas aplicando el principio físico de la sombra arrojada: la sombra es más oscura, densa y nítida justo en la línea de contacto con la arista saliente, y se difumina suavemente conforme se aleja hacia el fondo blanco.
- Pasa con mucho cuidado el difumino de papel en los bordes exteriores de la sombra para suavizar la transición.
- Mantén las caras frontales de todos los rectángulos completamente limpias y en blanco impoluto: el contraste entre la sombra gris degradada y el blanco puro del papel creará una asombrosa ilusión óptica tridimensional de relieve flotante.
Fase 4: Limpieza milimétrica de aristas
- Con la goma de borrar limpia y cortada en bisel, repasa los bordes iluminados de las figuras para eliminar cualquier resto de grafito o mancha de los dedos.
- Contempla tu dibujo a dos metros de distancia: comprobarás cómo las leyes del claroscuro hacen que planos puramente planos parezcan flotar despegados del papel.
Consejos y errores habituales
- Sombrear las caras frontales de los rectángulos: Las superficies de las figuras deben permanecer en blanco puro; si las sombreas por encima, perderás la ilusión de que son planos limpios de color blanco que reciben luz directa.
- Trazar sombras con líneas peludas a mano alzada: Las aristas del relieve deben ser rectas perfectas trazadas con regla milimetrada; cualquier temblor en la línea romperá la sensación de corte limpio.
- Olvidar la dirección de la luz: Si pintas sombras a la derecha en una figura y a la izquierda en otra, tu cerebro se confundirá y el relieve se desmoronará visualmente. Toda la lámina debe responder a una única fuente de luz coherente.
Autoevaluación rápida
- He construido una composición basada exclusivamente en rectángulos y franjas ortogonales equilibradas.
- He mantenido una dirección de luz única y coherente a 45 grados en toda la composición.
- Las caras frontales de las formas geométricas se conservan en blanco impoluto sin manchas.
- Las sombras arrojadas presentan una gradación suave que pasa de oscura junto al escalón a difuminada en el exterior.
- El dibujo produce una ilusión visual convincente de relieve tridimensional flotante sobre la superficie plana.
Construcción de relieve monocromo blanco: Estratos de papel y sombras reales
En esta ocasión vamos a crear un cuadro al estilo de las obras de Gerardo Rueda de su serie «Gran cuadro blanco». La idea es recortar distintos trozos de papel blanco y pegarlos sobre una cartulina. cartón pluma o similar. Los trozos de papel se pueden pegar directamente, o doblados. De esa manera generarás volúmenes que reaccionarán de distinta manera a la luz, proporcionando distintas apariencias a tu obra. Para terminar, puedes iluminar tu obra con una linterna para ver como cambia según la dirección.
Desarrollo técnico
Materiales:
- Base rígida de cartón pluma blanco o cartón contracolado grueso blanco. En su defecto se puede usar una cartulina blanca A4.
- Retales variados de papel y cartón exclusivamente blancos de distintos gramajes y texturas: cartulina bristol lisa, cartulina de acuarela de grano rugoso, tiras de cartón pluma blanco de 3 mm o cartón microcanal blanco. En su defecto se pueden usar sólo folios blancos recortados.
- Regla metálica o de plástico rígido y escuadra.
- Tijeras escolares de corte recto limpio o cúter de seguridad sobre base de corte.
- Pegamento de barra de secado transparente o cola blanca con aplicador fino.
- Linterna pequeña de luz LED o la linterna del teléfono móvil para comprobación lumínica.
Fase 1: Planificación de los niveles y texturas en blanco
- Coloca sobre tu mesa tu base cuadrada de cartón pluma blanco.
- Selecciona tres materiales blancos de diferente grosor y textura al tacto (por ejemplo: cartón pluma grueso para el nivel más alto, cartulina rugosa para el nivel medio y cartulina lisa para el nivel bajo).
- Realiza un boceto mental dividiendo el cuadrado en una composición asimétrica inspirada en Gerardo Rueda: franjas horizontales escalonadas, rectángulos verticales que no llegan al borde y pequeños cuadrados modulados.
Fase 2: Corte de precisión de las piezas geométricas
- Con regla y lápiz duro traza las medidas sobre tus cartones blancos cuidando que las esquinas estén a 90 grados exactos.
- Corta las piezas con tijeras de precisión asegurando que los cantos queden perfectamente perpendiculares y limpios, sin rebabas ni desgarros de papel deshilachado. La belleza del relieve blanco depende de que las aristas de corte sean rectas y afiladas como cuchillas para proyectar sombras limpias.
- Dispón las piezas sobre la base cuadrada sin aplicar pegamento todavía, jugando a superponerlas en dos y tres alturas escalonadas.
Fase 3: Ensamblaje constructivo por adición de estratos
- Comienza pegando las piezas del primer nivel (las que van directamente sobre la base) utilizando una capa delgada y uniforme de pegamento de barra para que el papel no se humedezca ni se curve.
- Pega sobre ellas las piezas del segundo nivel (las cartulinas más gruesas) y remata con la pieza más alta de cartón pluma en un punto focal descentrado.
- Deja pequeñas hendiduras o canales milimétricos entre algunas piezas contiguas: esos surcos estrechos actuarán como trampas de sombra donde la luz quedará atrapada.
- Presiona con la palma de la mano limpia sobre un papel protector durante un minuto para asegurar que todas las capas queden firmemente adheridas en plano.
Fase 4: Activación lumínica con luz rasante
- Con las luces del aula apagadas o bajando las persianas para crear penumbra, coloca tu relieve terminado sobre la mesa.
- Toma una linterna pequeña (o la luz LED de tu teléfono móvil) y enfócala lateralmente desde una esquina a solo 15 centímetros de distancia y con una inclinación muy baja (luz rasante a unos 20 grados respecto a la mesa).
- Observa cómo la pieza despierta: lo que parecía un conjunto blanco aburrido se transforma instantáneamente en un sofisticado mapa tridimensional de aristas iluminadas en blanco puro, sombras arrojadas grises que cruzan los planos y líneas negras profundas en los cortes de nivel.
- Mueve lentamente la linterna de izquierda a derecha simulando el paso del sol sobre las Casas Colgadas y contempla cómo el cuadro se rediseña a cada segundo.
Consejos y errores habituales
- Usar materiales con tonos blancos que no encajen: Asegúrate de que todos los cartones sean blancos; si utilizas un cartón amarillento o crema junto a uno blanco nuclear, parecerá sucio en lugar de monocromo.
- Excederse con la cola blanca líquida: Si aplicas demasiada cola, la humedad ondulará las cartulinas y los bordes se levantarán perdiendo el contacto plano. Usa pegamento de barra bien extendido o pequeñas gotas dosificadas de cola.
- Bordes mordidos o irregulares: Si cortas deprisa con tijeras desafiladas, los cantos quedarán aplastados y las sombras se verán temblorosas. Corta con calma manteniendo la tijera perpendicular al cartón.
Autoevaluación rápida
- He utilizado exclusivamente materiales blancos combinando al menos dos grosores o texturas diferentes.
- Las piezas geométricas presentan cortes limpios, rectos y con esquinas a noventa grados sin desgarros.
- He superpuesto las piezas en diferentes niveles físicos de relieve creando canales y escalones reales.
- El ensamblaje está firmemente adherido en plano sin combaduras ni manchas visibles de pegamento.
- Al iluminar la obra con luz lateral rasante, las aristas proyectan sombras nítidas y dinámicas que articulan el espacio con serenidad constructiva.