El punto como elemento configurador

En el lenguaje de las artes plásticas, al igual que en un idioma, tenemos «letras» con las que construimos «palabras» y «frases» visuales. El elemento más fundamental y simple, la «letra» más pequeña de todas, es el punto.

Aunque pueda parecer insignificante, el punto es el origen de todo lo demás. Una línea no es más que un punto en movimiento; un plano es una superficie creada por la agrupación de infinitos puntos. Podríamos decir que el punto es como el «átomo» del universo visual: a partir de él se construye toda la imagen.

Kandinsky es considerado el padre del arte abstracto. Para él, los elementos más básicos como el punto y la línea no necesitaban representar nada real para ser bellos y expresivos. En esta obra, el punto (en forma de círculo) es el protagonista absoluto. No está ahí para construir otra cosa, sino para ser él mismo. Kandinsky juega con su tamaño, su color y su posición en el lienzo para crear un universo equilibrado y armonioso. Es el ejemplo perfecto del punto como elemento formal con valor propio.

¿Qué es un Punto? Dos Maneras de Interpretarlo

Solemos pensar en un punto de dos maneras:

• El punto geométrico: En matemáticas, un punto no tiene dimensiones (ni alto, ni ancho). Simplemente indica una posición exacta en el espacio.
• El punto gráfico: En el arte, un punto SÍ tiene dimensiones. Es la marca más pequeña que podemos hacer sobre una superficie. Esta marca puede tener:
  • Tamaño: Puede ser diminuto o grande.
  • Forma: Puede ser redondo, cuadrado, irregular, una mancha, etc.
  • Color: Puede tener cualquier color y luminosidad.
  • Textura: La herramienta con la que lo hacemos (un rotulador, un pincel, el dedo) le dará una textura diferente.

Para nosotros, en artes plásticas, siempre hablaremos del punto gráfico.

Este cuadro es la obra maestra del Puntillismo (o Divisionismo). Si te acercas, verás que está compuesto por miles y miles de pequeños puntos de colores puros. Seurat no mezclaba los colores en la paleta, sino que aplicaba los puntos uno al lado del otro para que fuera nuestro ojo, a distancia, quien creara la mezcla. Observa la hierba: las zonas de luz tienen una baja densidad de puntos oscuros y predominan los colores claros. En las zonas de sombra bajo los árboles, la alta densidad de puntos de colores oscuros y fríos crea el efecto de oscuridad y volumen en las figuras.

Posibilidades Formales: ¿Qué Podemos «Construir» con el Punto?

Un punto por sí solo puede parecer solitario, pero su verdadero poder aparece cuando lo usamos en conjunto con otros. Sus capacidades para construir la forma (sus posibilidades formales) son enormes:

• Crear Tono y Volumen (Luz y Sombra): Esta es la clave para nuestra actividad. La sensación de luz o de sombra no se logra cambiando el color del punto, sino jugando con su agrupación y densidad.
  • Concentración: Donde queremos crear una zona oscura o de sombra, los puntos se dibujan muy juntos, casi tocándose. A esta acumulación la llamamos alta densidad.
  • Dispersión: Donde queremos crear una zona de luz, los puntos se separan mucho entre sí. El espacio en blanco del papel se convierte en la luz. A esto lo llamamos baja densidad.
  • Mediante el paso gradual de una zona densa a una dispersa, creamos la ilusión de volumen, de que un objeto plano tiene curvas y tridimensionalidad.
• Crear Forma y Contorno: Si agrupamos los puntos, nuestra vista tiende a unirlos, creando formas y figuras definidas. Podemos dibujar el contorno de un objeto solo con puntos o rellenar su interior para darle cuerpo.
• Crear Texturas: La variación en el tamaño, la forma y la disposición de los puntos puede sugerir diferentes texturas. Puntos pequeños y uniformes pueden parecer arena o una superficie lisa, mientras que puntos grandes e irregulares pueden sugerir una superficie rugosa como la de una roca.

Lichtenstein, uno de los artistas más importantes del Pop Art, imitaba en sus lienzos el estilo de los cómics. Una de las características de esa estética son los puntos Benday, que eran el método de impresión barato de la época. En este cuadro, los puntos no crean un volumen suave y realista como en el de Seurat, sino que rellenan una forma ya definida por una línea gruesa (el rostro de la chica). Estos puntos perfectamente ordenados no solo aportan color, sino que crean una textura muy característica: mecánica, industrial y plana, que es exactamente lo que el artista buscaba.

Posibilidades Expresivas: ¿Qué Emociones Puede «Transmitir» el Punto?

El punto no solo construye formas, sino que también transmite sensaciones y emociones.

• Foco de Atención: Un único punto aislado sobre una gran superficie actúa como un imán para nuestra mirada. Crea un centro de interés y tensión visual.
• Energía y Dinamismo: Una gran cantidad de puntos pequeños y esparcidos de forma irregular puede crear una sensación de energía, de explosión o de movimiento vibrante (como si fueran partículas flotando en el aire).
• Orden y Calma: Cuando los puntos se organizan en una estructura ordenada y repetitiva (en una cuadrícula, por ejemplo), transmiten una sensación de calma, estabilidad y equilibrio.
• Dirección: Si ordenamos los puntos en una fila, aunque estén separados, nuestra mente los conecta y crea una línea imaginaria, guiando nuestra mirada en una dirección específica.

Aunque no es puntillismo en el sentido estricto, Van Gogh utiliza el pincel para aplicar la pintura en toques cortos, gruesos y direccionales que actúan como puntos o comas de color. En esta obra, los puntos no buscan un realismo fotográfico, sino expresar una emoción violenta y una energía arrolladora. Los puntos amarillos de las estrellas son un foco de atención que parece explotar. Los trazos en el cielo se agrupan creando una sensación de dinamismo y movimiento vertiginoso. Es el mejor ejemplo de cómo la aplicación del punto puede transmitir directamente el estado de ánimo del artista.

Actividad propuesta

Para probar las posibilidades expresivas del punto vamos a crear una obra sencilla al más puro estilo puntillista. La idea es que trabajando con rotulador y muy pocos colores (rojo, verde y marrón) representemos una manzana de la forma más realista posible. No la hagas muy grande, el tamaño ideal sería el de medio folio. Los pasos a seguir son los siguientes:

1. Primero dibuja el contorno de la manzana, incluyendo su sombra y la hoja. Puedes marcar zonas con distintas tonalidades si eso te ayuda a terminar el dibujo más adelante. Dibújalo con un lápiz H ó 2H muy flojito, lo ideal es que al acabar solo se vean puntos de color, y no líneas.
2. Continúa dando capas finas de puntos de color (rojo, verde, marrón) con rotulador. A medida que vayas avanzando, puedes aumentar la cantidad de puntos en las zonas más oscuras para reflejar el volumen de la manzana.
3. Utiliza un rotulador amarillo para representar los puntos de la manzana, también puedes usarlo para las venas de la hoja y algunas líneas de la mesa.

Aquí tienes algunos trabajos de mis alumnos de años anteriores, para que veas más o menos como debería quedar.