¿Se pueden dibujar las palabras? La metáfora visual
Normalmente pensamos que los escritores escriben y los pintores pintan. Pero, ¿qué pasa cuando mezclamos ambos mundos? Cuando leemos un poema o escuchamos una canción, nuestra mente genera imágenes automáticamente.
En el arte, no hace falta dibujar las cosas de forma literal (si el poema dice «sol», no tienes por qué dibujar un círculo amarillo con rayos). Podemos usar metáforas visuales: representar una idea o un sentimiento a través de formas y líneas. Por ejemplo, la tristeza puede ser una línea que cae pesadamente, y la alegría o el viento pueden ser líneas curvas y dinámicas que saltan por el papel.
Los artistas «todoterreno» de la Generación del 27
Si hubo una época en España donde la poesía y el dibujo iban de la mano, fue durante la Generación del 27. Los artistas de esta época vivían juntos, charlaban en los cafés y colaboraban constantemente.
- Federico García Lorca no solo era un poeta genial, sino que hacía dibujos llenos de magia y surrealismo para acompañar sus libros.
- Rafael Alberti decía que él era un pintor que escribía poemas.
- Maruja Mallo, una de las grandes pintoras de la vanguardia (conocidas como Las Sinsombrero), colaboraba haciendo ilustraciones e iluminando los versos de sus compañeros.
Para ellos, una línea de tinta en un papel podía ser exactamente lo mismo que un verso en un poema.
El poema de hoy: «Paisaje» de García Lorca
Hoy vamos a trabajar en equipo con la asignatura de Lengua. Vamos a leer un poema muy breve y muy visual de Federico García Lorca, titulado «Paisaje». Leedlo con atención:
El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
Cierra los ojos e imagina ese campo nuestro, lleno de olivos. Imagina cómo el viento mueve las ramas (se abre y se cierra como un abanico) y cómo cae esa noche extraña y fría. Como inspiración, aquí abajo tienes un dibujo de Federico García Lorca donde se aprecia una vista general de la Alhambra de Granada.
¿Cómo traducimos este poema a líneas?
Para ilustrar este poema solo vamos a usar líneas. Nada de sombras difuminadas ni colores. Tienes que pensar en lo que practicamos en la sesión anterior:
- ¿Cómo harías la textura de las hojas del olivo? ¿Con líneas curvas, nerviosas, entrecruzadas?
- El poema habla de un campo que se mueve «como un abanico». ¿Podemos usar líneas diagonales que salgan de un punto para dar esa sensación de apertura y viento?
- ¿Cómo dibujamos un «cielo hundido» o una «lluvia oscura»? ¡Juega con las tramas! Líneas muy juntas y verticales para crear oscuridad y lluvia cayendo.
Aquí debajo tienes un cuadro de Alberto Sánchez. Fíjate en las líneas, su dirección, su modulación, como marcan las direcciones. No se trata de crear un dibujo realista o figurativo, se trata de crear formas sugerentes
¡A crear! Tu reto en el taller
Tu misión hoy es crear una ilustración para este poema de Lorca.
El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
- Coge tu rotulador negro de punta fina y un soporte de papel o cartulina de desecho que tengamos en el aula.
- Escribe el poema (o tu verso favorito) integrándolo en el dibujo, que forme parte de la composición. ¡La letra también es línea!
- Usa la expresividad del trazo: aprieta, suelta, haz tramas cruzadas para las zonas más oscuras del poema y deja zonas en blanco para la luz.
- Recuerda: no busques el realismo fotográfico, busca la emoción del poema.