Zentangles

Imagina que pudieras dibujar sin preocuparte por el resultado final, sin miedo a cometer un error, sin la presión de que tiene que «parecerse a algo». Imagina un arte que, mientras lo haces, te relaja, mejora tu concentración y te hace sentir en calma.

Eso es exactamente el Método Zentangle.

La palabra es una combinación de «Zen» (un estado de meditación y atención plena) y «Tangle» (que en inglés significa «maraña» o «enredo», refiriéndose a los patrones estructurados). Es un método fácil de aprender y relajante para crear imágenes abstractas hermosas a partir de patrones repetitivos y estructurados.

La Filosofía Clave: «No hay errores»

Esta es la regla más importante y liberadora del Zentangle. En la vida y en el arte tradicional, un «error» es algo que hay que borrar o lamentar. En el método Zentangle, lo que parece un error se considera simplemente una «oportunidad». Si una línea no sale como esperabas, no la borras; la incorporas al diseño y dejas que te lleve a un nuevo camino creativo. Esto elimina el miedo y la ansiedad, convirtiendo el acto de dibujar en un ejercicio de mindfulness y aceptación.

El método fue creado por Rick Roberts, un monje, y Maria Thomas, una calígrafa, para que cualquier persona, se considere artista o no, pudiera disfrutar de los beneficios de la concentración y la creatividad.

Zentangle vs. Garabato (Doodle): ¿Cuál es la Diferencia?

Aunque puedan parecer similares, son opuestos en su intención:

Los Tipos y Variaciones del Arte Zentangle

Aunque el método oficial es muy específico, su éxito ha dado lugar a muchas formas creativas de aplicarlo.

A) Zentangle Clásico:
Es el método en su forma más pura: un dibujo abstracto de tinta negra sobre un «tile» (una pequeña cartulina cuadrada) blanco, con sombreado a lápiz.

B) Zendala:
Una hermosa fusión del Zentangle con el Mandala. Se utilizan los patrones Zentangle para rellenar las secciones de una estructura circular y simétrica de mandala. Combina la meditación fluida del Zentangle con el simbolismo de unidad y equilibrio del mandala.

C) Zentangle-Inspired Art (ZIA) o Arte Inspirado en Zentangle:
Esta es una categoría muy amplia que engloba cualquier obra que utilice la filosofía o los patrones Zentangle, pero que va más allá de las «reglas» oficiales. Aquí es donde la creatividad puede explotar:

• ZIA con Color: Se añaden lápices de colores, acuarelas o rotuladores a los diseños.
• ZIA Figurativo: Se dibuja el contorno de un objeto, un animal o una letra, y se rellena el interior con patrones Zentangle (por ejemplo, la silueta de un gato «tangleada»).
• ZIA sobre otros soportes: Se utilizan «tiles» de colores (negros, ocres), o se dibuja sobre piedras, tela, madera, etc.

Actividad propuesta: Crear tu propio Zentangle

En esta ocasión vamos a crear nuestro propio Zentangle. El tamaño va a ser la mitad de un DIN A4. Dobla el folio por la mitad, pártelo y dale la otra mitad a quien se siente a tu lado. Lo ideal es trabajar con un rotulador de punta fina. Si no tienes uno, puedes usar un lápiz o bolígrafo negro.

Materiales Básicos:

1. El lienzo: Un folio o cartulina DIN A4 partido por la mitad. Su pequeño tamaño es intencionado: hace que el proyecto no sea intimidante y se pueda terminar en una sesión corta. Si trabajas con sesiones dobles, se puede utilizar el folio completo para hacer tu trabajo más grande.
2. Rotulador calibrado negro (0.2 ó 0.4): Un rotulador de punta fina de tinta permanente. Si no dispones de uno, puedes utilizar un rotulador normal o un bolígrafo negro.
3. Lápiz de grafito (HB ó 2B): No se usa para bocetar, ¡sino solo para sombrear al final!
4. Difumino: Un pequeño lápiz de papel prensado para extender y suavizar las sombras del grafito. Si no tienes uno, puedes usar tus propios dedos.

Los pasos que debes seguir:

1. Los Puntos en las Esquinas: Con el lápiz, dibuja suavemente un pequeño punto en cada una de las cuatro esquinas del papel, un poco hacia dentro. Este simple acto ya define tu espacio de trabajo.
2. El Borde: Conecta los cuatro puntos con el lápiz, usando líneas rectas o ligeramente curvas. No tiene que ser perfecto. Ya tienes tu «marco».
3. La «Cuerda»: Con el lápiz, dibuja una o varias líneas suaves y onduladas que crucen el papel de un lado a otro. Estas líneas dividirán tu marco en secciones más pequeñas. La «cuerda» es una guía; no te limitará, sino que te ayudará a estructurar tus patrones. Si quieres hacer un Zentangle Art, puedes dibujar una silueta. Un lobo, un gato, un paisaje sencillo…
4. El «Patrón»: ¡La parte más divertida! Coge tu rotulador negro. Empieza a rellenar cada una de las secciones creadas por la «cuerda» con un patrón diferente. Un patrón no es más que una secuencia de trazos simples (un punto, una línea, una curva, una «S») que se repiten una y otra vez. Concéntrate en un trazo cada vez. No pienses en cómo quedará el patrón final, solo en la línea que estás dibujando ahora mismo.
5. El Sombreado: Una vez que has rellenado todas las secciones, ¡llega la magia! Coge de nuevo el lápiz de grafito. Añade suaves sombras donde los patrones se encuentran con la «cuerda», donde unas líneas pasan por debajo de otras o en los bordes de algunas formas. Luego, con el difumino, extiende ese grafito. Verás cómo tu dibujo plano y 2D cobra vida de repente, con profundidad, contraste y volumen. El sombreado es lo que le da el toque final espectacular.
6. La Firma: Todo artista firma su obra. En Zentangle, a menudo se integra una pequeña inicial o un símbolo personal en el dibujo.

Muestrario de patrones de referencia

En la imagen a continuación tienen unas cuantas imágenes de muestra. Puedes copiarlas o inspirarte en ellas para crear las tuyas propias. Utiliza una buena variedad de patrones para hacer tu dibujo más interesante.