En la sesión anterior, vimos cómo los artistas son magos del ilusionismo, capaces de crear la apariencia de rugosidad o suavidad en una superficie plana. Esa era la textura visual. Ahora, vamos a explorar algo completamente diferente: el arte que no finge, el arte que es.
La textura táctil, también llamada textura real o física, es la cualidad tridimensional y palpable de la superficie de una obra de arte. Es la textura que realmente se puede sentir al tocar. No es una ilusión, es una realidad física.
Si pasaras la mano (¡con mucho cuidado!) por un cuadro de Van Gogh, sentirías los surcos y las crestas de la pintura. Si tocaras un collage de Picasso, sentirías el borde del papel de periódico pegado sobre el lienzo. Esa es la textura táctil: la piel de la obra de arte.
La gran revolución: cuando la pintura dejó de ser una ventana
Durante siglos, desde el Renacimiento, el objetivo de la pintura era ser una «ventana a otro mundo». El artista intentaba por todos los medios que nos olvidáramos de que estábamos mirando un lienzo plano cubierto de pintura. El ideal era una superficie lisa, pulida, donde la técnica fuera invisible y la ilusión, perfecta.
Pero a mediados del siglo XIX, todo empezó a cambiar. Artistas como Gustave Courbet o Édouard Manet comenzaron a pintar de una forma más ruda, dejando que la pincelada se notara. Querían recordarle al espectador que lo que estaba viendo era, ante todo, pintura sobre un lienzo.
Esta idea explotó con las vanguardias del siglo XX. El objetivo ya no era ocultar los materiales, sino celebrarlos. La textura táctil se convirtió en una herramienta fundamental para declarar que una obra de arte no es una ventana, sino un objeto con su propia presencia física en el mundo.
Las técnicas para crear textura táctil
Los artistas han desarrollado muchísimas formas de dotar de una «piel» real a sus obras. Estas son las más importantes:
A) El empaste (Impasto)
- ¿Qué es? Es la técnica de aplicar la pintura en capas muy gruesas, a menudo directamente desde el tubo o con una espátula. La pintura no solo aporta color, sino que crea un relieve tridimensional.
- Función:
- Expresiva: es la forma más directa de transmitir la energía y la emoción del artista. Cada surco de pintura es el rastro de un gesto enérgico.
- Lumínica: ¡y esto es clave! Una superficie con empaste atrapa la luz física del entorno. Las crestas de pintura crean brillos reales y los valles generan pequeñas sombras reales, haciendo que la obra vibre y cambie según la luz que la ilumina.
- Maestros del empaste:
- Rembrandt: usaba gruesos empastes en las joyas, los bordados dorados y las arrugas de sus retratados para que la luz se reflejara en ellos y diera una sensación de realismo increíble.
- Vincent van Gogh: llevó el empaste a su máxima expresión emocional. Su pincelada es un torbellino de materia pictórica que transmite su atormentada visión del mundo.
B) El collage
- ¿Qué es? Palabra francesa que significa «pegar». Consiste en incorporar materiales no artísticos y planos (trozos de papel de periódico, partituras, etiquetas, tela, papel de pared…) sobre la superficie del lienzo.
- Función: fue inventado por los cubistas Picasso y Braque. Su intención era revolucionaria: al pegar un trozo de periódico real en un cuadro, se preguntaban a sí mismos y al espectador: ¿Qué es más real, el periódico pegado o el objeto que he dibujado? El collage rompe la barrera entre el arte y la vida cotidiana.
- El Efecto: crea una textura táctil muy evidente, con diferentes capas y bordes que se pueden percibir físicamente.
C) El Ensamblaje (Assemblage)
- ¿Qué es? Es la evolución tridimensional del collage. En lugar de pegar materiales planos, el artista une o ensambla objetos tridimensionales encontrados (objet trouvé) en la obra, haciendo que la línea entre la pintura y la escultura se desdibuje por completo.
- Función: lleva la idea de fusionar arte y vida a un nuevo nivel. La obra se convierte en un receptáculo de fragmentos del mundo real.
- Maestros del Ensamblaje:
- Robert Rauschenberg: creó sus famosas «Combines», obras que eran mitad pintura, mitad escultura, en las que podía incluir una cabra disecada, una colcha o señales de tráfico.
D) La materia y la textura del soporte
- ¿Qué es? A veces, la textura no se añade, sino que forma parte intrínseca de los materiales. El artista elige deliberadamente un soporte o mezcla la pintura con materiales no convencionales.
- Función: el material en sí mismo se convierte en parte del mensaje de la obra.
- Maestros de la Materia:
- Antoni Tàpies: artista español clave del Informalismo. Mezclaba la pintura con polvo de mármol, arena, paja y otros materiales para crear obras que parecen muros viejos, llenos de grietas, incisiones y una potente presencia matérica. Su obra no representa un muro, es un muro.
El poder de la textura táctil: ¿por qué se utiliza?
- Añadir expresividad: es la huella directa del gesto del artista, transmitiendo su energía y emoción sin filtros.
- Manipular la luz: como vimos con el empaste, una superficie texturizada interactúa con la luz real, creando brillos y sombras que enriquecen la obra.
- Aumentar el realismo (de una forma diferente): no busca el realismo ilusionista, sino un realismo matérico. Un cuadro con arena es arena. La obra se hace más «real» como objeto.
- Romper la ilusión: la textura táctil nos recuerda constantemente que estamos ante un objeto físico y construido, no ante una ventana mágica. Es una declaración de principios del arte moderno.
Actividad propuesta: Collage de elementos físicos
Para comprender un poco mejor como funcionan las texturas táctiles vamos a crear una obra de arte empleando texturas visuales con elementos que encontremos por casa o por la calle. Vamos a trabajar de la misma manera que hacían Picasso y Braque. Esta tarea requiere un poco de planificación, por lo que previamente debes haber seleccionado algunos elementos que nos servirán para realizar la obra. Puede ser cualquier cosa que tenga texturas interesantes: cartones o papeles, algodón, hojas secas, tierra, arroz, sal o azúcar, ramitas pequeñas… Cualquier cosa que se te ocurra que puedas pegar después en tu hoja.
Como lienzo puedes usar parte de una caja de cartón que hayas encontrado por casa, o una cartulina. En el peor de los casos un simple folio puede valer, aunque quedará muy flexible y deberás tener cuidado con ello. También necesitarás algo para pegar los elementos al lienzo, el pegamento de barra no es demasiado adecuado, en este caso funcionará mejor la cola blanca. Un pincel grueso vendrá bien para extender la cola blanca.
Te hago un resumen de materiales:
- Una caja de cartón vieja, o cartulina.
- Cola blanca.
- Un pincel grueso.
- Cosas para pegarlas a la cartulina: trozos de tela, botones, hojas, flores, arena, arroz, fideos, espaguetis, palillos, algodón, sémola, corteza de árbol, etc…
¿Cómo lo hacemos?
El primer paso es dibujar un boceto en tu cartón. Puedes dibujar cualquier cosa que se te ocurra, un animal, un paisaje, una escena navideña… Si no se te ocurre nada puedes copiar el siguiente dibujo para empezar a trabajar.
Una vez tengas tu boceto, puedes empezar a pegar las cosas que has traído. Puedes intercambiar materiales con tus compañeros para tener mayor variedad de colores y materiales. A continuación tienes un ejemplo de como podría quedar el trabajo una vez acabado.
