Si en el tema anterior hablamos del color «mágico» de las pantallas, hoy volvemos a casa, a lo que conocemos desde siempre: el color que podemos tocar, mezclar y sentir. El Color Pigmento es el color de la materia. Es la arena, el carbón, la tierra, las flores molidas, los minerales preciosos y los botes de témpera de nuestra clase de plástica.
Este es el color de los objetos, y funciona de una manera completamente opuesta a la luz. En lugar de «sumar», su poder reside en restar o absorber la luz. A su sistema lo llamamos Síntesis Sustractiva, y es el que ha utilizado la humanidad para pintar el mundo desde las cavernas prehistóricas hasta los grafitis de hoy.
Descripción: ¿Qué es el Color Pigmento y Cómo Funciona?
El Color Pigmento es una sustancia (generalmente un polvo) que, al mezclarse con un aglutinante (aceite, agua, resina…), sirve para pintar y colorear una superficie. Su comportamiento se basa en cómo absorbe y refleja la luz del sol o de una lámpara.
- ¿Por qué una manzana es roja? No es porque «tenga» luz roja dentro. Es porque el pigmento de su piel tiene la propiedad de absorber todas las longitudes de onda de la luz blanca (todos los colores del arcoíris) EXCEPTO la roja, que es la que rebota o se refleja hasta llegar a nuestros ojos.
- Colores Primarios Tradicionales: Son el Rojo, Amarillo y Azul (RYB). Es el modelo que usan los artistas y el que aprendemos en el colegio.
- Rojo + Amarillo = Naranja
- Amarillo + Azul = Verde
- Azul + Rojo = Violeta
- Colores Primarios de Impresión: En las impresoras modernas, los primarios son más precisos: Cian, Magenta y Amarillo (más el negro, conocido como CMYK).
- La Mezcla Oscura: A diferencia del Color Luz, si mezclas los tres primarios de pigmento, el resultado es negro o un marrón muy oscuro. ¿Por qué? Porque cada pigmento absorbe una parte de la luz. Si los juntas todos, entre ellos absorben casi toda la luz visible y casi nada se refleja, por lo que vemos oscuridad.
- El Papel del Blanco: En la síntesis sustractiva, la ausencia de pigmento es el Blanco (el color del papel, del lienzo o de la pared). El blanco no es un color, es la reflexión total de la luz.
El Color Pigmento a lo Largo de la Historia del Arte
Esta es, en esencia, la historia de la pintura misma. La evolución del arte está ligada al descubrimiento y creación de nuevos pigmentos.
Prehistoria: Los primeros artistas usaban lo que encontraban en la naturaleza. Creaban sus pinturas rupestres con pigmentos minerales: carbón (negro), óxidos de hierro (rojos, ocres, amarillos) y tiza (blanco).
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Antigüedad (Egipto y Roma): Se desarrollaron pigmentos más sofisticados y caros. El famoso «azul egipcio» fue el primer pigmento sintético de la historia. El «púrpura de Tiro» (sacado de caracoles marinos) era tan increíblemente caro que se reservaba para emperadores y senadores. El color era un símbolo de poder y riqueza.
Renacimiento y Barroco: La invención de la pintura al óleo lo cambió todo. El aceite como aglutinante permitía crear capas transparentes de color (veladuras), logrando una profundidad, un realismo y una riqueza de tonos nunca antes vista. Artistas como Leonardo da Vinci o Rembrandt eran maestros en usar los pigmentos para crear volúmenes y atmósferas increíblemente realistas (claroscuro).
Artistas y Movimientos que Desataron el Poder del Pigmento
Con la llegada de la Revolución Industrial, se crearon tubos de pintura y nuevos pigmentos sintéticos mucho más baratos y brillantes. ¡Los artistas podían sacar el color del estudio y experimentar!
Fauvismo (Principios Siglo XX – Henri Matisse): Su nombre significa «las fieras». Para ellos, el color ya no tenía que copiar la realidad. Podían pintar un rostro verde o un árbol rojo si eso es lo que sentían. Utilizaban el color puro, directo del tubo, de forma salvaje y emocional. El pigmento ya no describe un objeto, sino que expresa un sentimiento.
Expresionismo (Principios Siglo XX – Edvard Munch): Similar a los fauvistas, usaban el color para expresar emociones, a menudo muy intensas y angustiosas. En El Grito de Munch, los colores violentos y irreales del cielo no describen un atardecer, sino un estado de ansiedad y pánico interior.
Pop Art (Años 50-60 – Andy Warhol): Warhol utilizaba tintas industriales y serigrafía para crear sus obras. Usaba colores planos, artificiales y chillones que imitaban el lenguaje de la publicidad y la producción en masa. El pigmento aquí refleja una sociedad de consumo, repetitiva y fascinada por la fama.
El Color Pigmento en la Actualidad y Otras Artes
El pigmento sigue siendo fundamental en nuestro día a día, mucho más allá de un cuadro.
- Diseño Gráfico e Impresión (CMYK): Todas las revistas, libros, cómics y carteles que ves se imprimen usando los cuatro colores del sistema CMYK. El diseño se crea en un ordenador (RGB) pero se debe traducir al lenguaje del pigmento (CMYK) para poder llevarlo al papel.
- Moda y Diseño Textil: La ropa que llevas está coloreada con pigmentos o tintes. Los diseñadores eligen paletas de colores cada temporada para transmitir las tendencias e ideas de sus colecciones.
- Arquitectura y Diseño de Interiores: El color de las paredes de una habitación puede cambiar por completo nuestra percepción del espacio y nuestro estado de ánimo (Psicología del Color).
- Street Art (Arte Urbano): El grafiti es una de las expresiones más potentes del Color Pigmento en la actualidad. Los artistas utilizan la pintura en spray (pigmento + gas) para crear obras de gran formato en el espacio público, a menudo con un mensaje social o político. La viveza del pigmento es clave para llamar la atención en el entorno de la ciudad.
Actividad propuesta
Para entender como funciona la síntesis sustractiva, vamos a mezclar colores, pero de una forma distinta. En vez de mezclar los colores superponiéndolos, vamos a trabajar al estilo puntillista, obligando a nuestro ojo a mezclar los colores en vez de mezclarlos sobre el papel.
En tu bloc de dibujo debes dibujar tres círculos (puedes usar compás, si lo tienes) de manera que se superpongan entre si de forma similar al dibujo que tienes al inicio de la entrada, o como la imagen de aquí abajo.
Luego debes colorear los tres círculos al estilo puntillista, utilizando sólo pequeños puntitos. Para este ejercicio es mejor usar rotuladores, aunque también puedes hacerlo con lapiceros de color. Las partes donde coinciden los colores mostrarán las mezclas de los colores, pero no debes hacer puntos encima de los otros. Sólo ponlos juntos los unos a los otros.
Para completar este ejercicio sólo puedes utilizar tres rotuladores, uno amarillo, uno cían (azul claro) y otro magenta (parecido al rosa). Busca entre todos los que tienes los tres que se parezcan más a los tres de aquí abajo que de dejo de muestra.
Debería quedar algo parecido a ésto.
Con determinadas clases y alumnos el ejercicio anterior se hace excesivamente largo, en especial con alumnos que se esfuerzan en hacer el trabajo bien. De modo que puede darse el caso de que se necesite más tiempo del que se dispone en una única sesión para terminarlo. Si quieres hacer algo un poco más sencillo, pero igual de efectivo, puedes utilizar la siguiente lámina.
Debería quedar algo parecido a ésto. Ten en cuenta que para que la mezcla óptica del color sea más efectiva te tienes que alejar bastante de tu dibujo.
