Los ángulos de cámara según la altura en relación con el sujeto influyen enormemente en la percepción y el impacto emocional de una imagen. Dependiendo de la posición desde la que se captura la escena, se pueden transmitir sensaciones de poder, vulnerabilidad, neutralidad o incluso extrañeza.
A continuación, analizamos en profundidad los cinco ángulos principales según la altura de la cámara. He incluido el plano Holandés, que aunque no hace referencia a la altura del observador, si que hace referencia al ángulo de cámara (aunque en este caso sea un ángulo lateral):
Plano Normal o a la Altura de los Ojos
Características Principales
- La cámara se coloca a la altura de los ojos del personaje o del espectador, sin inclinaciones ni distorsiones.
- Se mantiene una relación neutral con el sujeto, sin transmitir superioridad (como en el contrapicado) ni inferioridad (como en el picado).
- Su composición es equilibrada y objetiva, ya que no introduce dramatismo ni carga emocional adicional.
Efecto Visual y Narrativo
El plano normal es uno de los más utilizados en cine, fotografía y arte visual por su capacidad de representar situaciones con naturalidad y realismo. Sus efectos principales son:
- Neutralidad y objetividad: No altera la percepción del sujeto ni introduce juicios visuales.
- Identificación con el espectador: Al estar alineado con la perspectiva humana, permite que el público se sienta más cercano a la escena.
- Realismo y familiaridad: Se usa en escenas cotidianas, conversaciones y retratos para generar una sensación de normalidad.
- Versatilidad: Puede emplearse en diferentes tipos de encuadres, desde planos generales hasta primeros planos.
Usos Comunes
- Cine narrativo clásico: Se utiliza para representar situaciones con un enfoque realista y sin artificios.
- Fotografía de retrato: Es ideal para capturar expresiones faciales sin distorsionar las proporciones del rostro.
- Entrevistas y documentales: Facilita la conexión con el espectador al mantener una visión directa y clara del sujeto.
- Publicidad y moda: Permite resaltar la naturalidad y la cercanía en imágenes promocionales.
El plano normal es un recurso fundamental en la composición visual, ya que ofrece un punto de vista accesible y equilibrado.
Plano Picado
El plano picado es un encuadre en el que la cámara se sitúa por encima del sujeto, apuntando hacia abajo en un ángulo generalmente entre 10° y 45°. Esta perspectiva altera la percepción del personaje o del objeto retratado, haciéndolo parecer más pequeño, frágil o vulnerable.
Características Principales
- La cámara está elevada con respecto al sujeto, pero sin llegar a una vista completamente cenital.
- La inclinación puede ser sutil o pronunciada, dependiendo del efecto que se quiera lograr.
- Puede usarse en distintos tipos de plano, como primer plano picado o plano general picado.
Efecto Visual y Narrativo
El plano picado influye en la forma en que el espectador percibe al sujeto, generando diferentes sensaciones:
- Vulnerabilidad y debilidad: Hace que el personaje parezca más indefenso, pequeño o inferior.
- Sumisión o inferioridad: Se usa para representar estados emocionales de derrota, miedo o tristeza.
- Ternura o simpatía: En retratos de niños o animales, el picado puede generar una sensación de inocencia o delicadeza.
- Reducción de autoridad: En contraste con el contrapicado, que transmite poder, el picado debilita la presencia de un personaje.
- Efecto psicológico: En algunas escenas, puede representar desorientación o confusión mental.
Usos Comunes
- Cine de drama y tragedia: Se usa para mostrar personajes en momentos de debilidad o crisis emocional.
- Cine de terror: Puede intensificar la sensación de vulnerabilidad ante una amenaza.
- Fotografía de niños y animales: Acentúa su fragilidad y ternura, generando empatía en el espectador.
- Publicidad y fotografía de producto: Se usa para resaltar la disposición de elementos en la composición.
- Videojuegos y animación: Se emplea para representar perspectivas estratégicas o dar dinamismo a la acción.
El plano picado es un recurso versátil que, según su grado de inclinación y contexto, puede transmitir tanto fragilidad como simple reestructuración de la composición visual.uaciones de debilidad.
Fotografía de niños y mascotas – Suele usarse para transmitir ternura o vulnerabilidad.
Plano Contrapicado
El plano contrapicado es un encuadre en el que la cámara se sitúa por debajo del sujeto, apuntando hacia arriba. Esto genera una perspectiva que altera la percepción del personaje o del objeto retratado, haciéndolo parecer más grande, poderoso o dominante.
Características Principales
- La cámara se coloca en un ángulo inferior con respecto al sujeto, generalmente entre 10° y 45°.
- Se puede utilizar en distintos encuadres, como primer plano contrapicado, plano medio contrapicado o plano general contrapicado.
- Dependiendo de la inclinación, puede generar un efecto sutil o exagerado.
Efecto Visual y Narrativo
El plano contrapicado influye en la percepción psicológica del sujeto dentro de la composición:
- Poder y grandeza: Hace que el personaje parezca fuerte, imponente o superior.
- Autoridad y liderazgo: Se usa para representar figuras de poder, héroes o villanos dominantes.
- Amenaza o intimidación: Si el personaje es un antagonista, el contrapicado intensifica su peligrosidad.
- Admiración o heroicidad: Se emplea en el cine de acción y superhéroes para engrandecer la figura del protagonista.
- Distorsión y extrañeza: Si se exagera el ángulo, puede transmitir desorientación o tensión dramática.
Usos Comunes
- Cine de acción y superhéroes: Se usa para mostrar a los personajes como figuras poderosas y dominantes.
- Cine de terror: Se aplica para hacer que un antagonista parezca más amenazante.
- Cine épico y de aventura: Refuerza la sensación de grandeza y heroísmo en escenas clave.
- Retrato fotográfico: En fotografía de moda o publicidad, puede otorgar una imagen imponente o elegante al sujeto.
- Arquitectura y urbanismo: Se usa para resaltar la altura de edificios o estructuras.
- Videojuegos y animación: Se emplea para enfatizar la presencia de jefes finales o personajes poderosos.
El plano contrapicado es un recurso visual muy expresivo que puede aportar dramatismo y fuerza a una composición.
Plano Nadir
El plano nadir es un encuadre en el que la cámara se sitúa completamente por debajo del sujeto, apuntando verticalmente hacia arriba, es decir, en un ángulo de 90° desde el suelo. Es una variante extrema del contrapicado y se usa para generar efectos visuales dramáticos, inusuales o incluso surrealistas.
Características Principales
- La cámara está colocada en el punto más bajo posible, mirando directamente hacia arriba.
- Es un plano poco convencional y llamativo que rompe con la perspectiva habitual.
- Puede generar distorsión de proporciones, especialmente si se usa un objetivo gran angular.
- Se emplea tanto en retratos como en tomas de arquitectura o acción para enfatizar la verticalidad.
Efecto Visual y Narrativo
El plano nadir puede transmitir una amplia gama de sensaciones dependiendo del contexto en el que se utilice:
- Poder y grandeza extrema: El personaje o elemento retratado adquiere una presencia monumental.
- Desorientación y extrañeza: Su perspectiva poco habitual puede generar una sensación de irrealidad o vértigo.
- Amenaza o tensión: Si se usa con un personaje agresivo o una escena de acción, intensifica la sensación de peligro.
- Énfasis en la verticalidad: En arquitectura o urbanismo, realza la altura de edificios y estructuras.
- Perspectiva subjetiva: Puede simular el punto de vista de un personaje caído o en una situación de indefensión.
Usos Comunes
- Cine de acción y ciencia ficción: Se usa en escenas dinámicas, como peleas, caídas o explosiones, para enfatizar el dramatismo.
- Cine de terror y suspenso: Puede generar una sensación de inquietud o claustrofobia cuando se usa en espacios cerrados.
- Arquitectura y urbanismo: Se emplea para destacar la inmensidad de rascacielos y estructuras altas.
- Fotografía artística y surrealista: Su perspectiva poco convencional lo hace ideal para composiciones experimentales.
- Videojuegos y animación: Se usa para dar espectacularidad a entornos o personajes colosales.
El plano nadir es un recurso visual potente que, si se emplea con intención, puede generar imágenes impactantes y memorables.ación de grandeza.
Plano Cenital
El plano cenital es un encuadre en el que la cámara se sitúa completamente por encima del sujeto, mirando directamente hacia abajo en un ángulo de 90°. Se considera la contraparte del plano nadir, ya que ofrece una vista aérea que elimina la sensación de profundidad y perspectiva tradicional.
Características Principales
- La cámara se coloca exactamente en posición perpendicular al suelo, apuntando hacia abajo.
- Se usa para mostrar a los sujetos desde una perspectiva poco habitual, lo que puede generar efectos visuales únicos.
- Tiende a aplanar la imagen, reduciendo la sensación de volumen y profundidad.
- Puede utilizarse con diferentes tipos de planos, desde un plano general cenital para capturar grandes espacios hasta un primer plano cenital para destacar detalles concretos.
Efecto Visual y Narrativo
El plano cenital tiene múltiples aplicaciones y puede transmitir sensaciones diversas según el contexto en el que se utilice:
- Despersonalización y fragilidad: Los personajes pueden parecer insignificantes dentro del espacio, lo que refuerza la idea de vulnerabilidad o sumisión.
- Sensación de vigilancia o control: Al simular la perspectiva de una cámara de seguridad o de un ente superior, puede generar un efecto de observación omnisciente.
- Estilización geométrica: La vista cenital resalta patrones y simetrías en la composición, haciendo que la escena adquiera un carácter más gráfico o abstracto.
- Desorientación o irrealidad: La falta de profundidad puede hacer que la imagen se sienta artificial o surrealista.
- Claridad narrativa: Permite mostrar relaciones espaciales entre elementos o personajes en una escena de forma muy clara.
Usos Comunes
- Cine de suspense y terror: Se usa para generar una sensación de vigilancia o indefensión.
- Cine bélico y de acción: Se emplea en escenas de combate o explosiones para mostrar la coreografía desde una perspectiva global.
- Cine artístico y experimental: Se utiliza para resaltar patrones visuales o dar un efecto abstracto a la composición.
- Fotografía de arquitectura y urbanismo: Es ideal para capturar estructuras, calles y paisajes desde una perspectiva aérea.
- Animación y videojuegos: Común en videojuegos de estrategia o en secuencias donde se necesita una vista superior clara de la escena.
El plano cenital es una herramienta poderosa en la composición visual que, bien empleada, puede aportar impacto y significado a una imagen.astronómica – Es un clásico en la fotografía de comida para resaltar la disposición de los platos.
Plano Holandés o aberrante
El plano holandés, también llamado plano aberrante o plano inclinado, es un encuadre en el que la cámara se inclina diagonalmente respecto al horizonte, de manera que las líneas verticales y horizontales de la escena aparecen inclinadas. Esto genera una sensación de inestabilidad, tensión o dinamismo en la imagen.
Características Principales
- La inclinación de la cámara varía en ángulo, pero suele oscilar entre 10° y 45°.
- Rompe con la alineación tradicional del horizonte, lo que puede provocar desorientación o inquietud en el espectador.
- Puede combinarse con otros encuadres, como el plano medio o el primer plano, para enfatizar emociones o situaciones específicas.
Efecto Visual y Narrativo
El plano holandés se usa para transmitir diversas sensaciones, dependiendo del contexto en el que se emplee:
- Inestabilidad o desequilibrio: Se usa para representar estados emocionales alterados, como ansiedad, locura o confusión.
- Tensión y peligro: Es común en el cine de suspense y terror para generar incomodidad en el espectador.
- Dinamismo y acción: En escenas de peleas o persecuciones, aporta mayor dramatismo y movimiento.
- Estética expresiva: En algunos casos, se usa de forma estilizada para dar un toque artístico o surrealista a la composición.
Usos Comunes
- Cine de terror y suspense: Se usa para intensificar la sensación de amenaza o desorientación.
- Películas de acción y ciencia ficción: Ayuda a transmitir movimiento y dramatismo en secuencias frenéticas.
- Cine expresionista y surrealista: Es un recurso habitual en películas con una estética poco convencional o psicológicamente perturbadora.
- Fotografía y publicidad: Se emplea para destacar composiciones inusuales o transmitir energía en imágenes de moda y diseño gráfico.
Actividad propuesta
En esta ocasión deberás realizar solo seis fotografías, una para cada uno de los tipos de ángulos de cámara que acabamos de ver. Como viene siendo habitual, no tienes porqué usar el mismo sujeto para todas las fotos. Para una puede ser un edificio, en otra un gato, en la tercera una estatua, etc. Intenta utilizar los conceptos que vimos en sesiones anteriores para destacar aun más al sujeto (peso visual, tipo de composición, etc.). Cuando tengas las fotos, ponlas en un archivo de word y sube el archivo a la tarea en el aula virtual.
Test para clase
